Metal y piedra
El carácter de cada material orienta la forma. Observo sus vetas, su peso, su brillo y también sus imperfecciones.
Materia, símbolo y oficio.
Piezas únicas creadas a mano, entre metal, piedra, fuego y memoria.
OM Orfebrería es mi forma de trabajar la relación entre metal, piedra, fuego, herramienta y símbolo. Cada pieza nace una a una, lejos de la producción industrial y cerca de las decisiones que deja la mano.
Conocer mi historia“La pieza terminada es solo la parte visible de un proceso hecho de materia, tiempo y atención.”Mi manera de entender OM
El carácter de cada material orienta la forma. Observo sus vetas, su peso, su brillo y también sus imperfecciones.
Corto, forjo, sueldo, texturizo y pulo sin apurar gestos que podrían perder algo importante en el camino.
Creo que la lectura de una pieza también pertenece a quien la lleva: a su historia, sus recuerdos y su propia intención.
Cada pieza nace de mi contacto directo con la materia. Trabajo cobre, bronce, alpaca y piedras naturales entre herramientas, fuego, golpes, limas y decisiones que no siempre se pueden anticipar.
No intento borrar por completo las marcas del proceso. Una soldadura, una pátina o una pequeña irregularidad pueden contar cómo fue hecha la pieza. Para mí, ahí aparece la diferencia entre un objeto producido en serie y una obra de oficio.
Conocer mi procesoEn mi taller conviven herramientas, metales, piedras y piezas a medio hacer. Cada objeto guarda una parte del proceso antes de convertirse en una joya terminada.
OM Orfebrería tiene su taller en Espacio Raíz, en Hualqui, Región del Biobío: un espacio de encuentro donde conviven el oficio, la práctica, la naturaleza y distintas formas de conocimiento.
Es aquí donde las piezas toman forma: entre herramientas, fuego, metal, piedra y tiempo.
Conocer Espacio Raíz →En mi proceso, diseño y técnica se encuentran de manera lenta, precisa y abierta a lo que la materia propone.
Dibujo la idea y la pruebo en diálogo con el metal, la piedra y el cuerpo.
Corto, forjo y modelo hasta que el material comienza a tomar una presencia propia.
Con soldadura, texturas, grabados y detalles construyo la identidad de cada objeto.
Pulo, oxido y cuido cada pieza para que pueda comenzar su nueva historia.
Antes del acabado final, tomo decisiones, hago cortes y realizo uniones que van revelando la forma. Para mí, el proceso también es parte de la historia de cada pieza.
Antes de convertirse en una pieza, el metal atraviesa conmigo el calor, el cambio y la incertidumbre. También encuentro belleza en ese instante en que la forma todavía está abierta.
Comparto un momento real de mi trabajo: materia, calor, herramienta y atención reunidos en el mismo gesto.
Abrir videoCada línea parte de un elemento y de una manera distinta de relacionarse con la materia. No son categorías cerradas: crecen a medida que aparecen nuevas piezas.
Cada obra aparece con sus materiales, proceso, disponibilidad y una lectura simbólica. La compra comienza con una conversación.
La tierra sostiene y guarda. En Bosque trabajo con la densidad del metal, las vetas de la piedra y las marcas que deja el tiempo. Son piezas de raíz, territorio y memoria: objetos que no buscan parecer nuevos, sino encontrar su propia permanencia.
Lavken nace del movimiento. El agua aparece en los reflejos, en las curvas, en las piedras que cambian de aspecto según la luz. Aquí la materia no se queda quieta: fluye, se adapta y vuelve sobre sus propios ciclos.
Kurruf trabaja con aquello que se mueve aunque no siempre pueda verse. Hay piezas más livianas, espacios abiertos y formas que hablan de tránsito, respiración y libertad. El aire deja su huella sin volverse peso.
Agni está unido al oficio mismo. El metal entra al fuego de una manera y sale transformado; después vienen la unión, la textura y el acabado. Esta colección reúne impulso, calor y voluntad, pero también la paciencia concreta de la forja.
Akasha permanece abierta: una línea de espacio y silencio que comienza a tomar forma con sus primeras piezas.
Historia y simbolismo Asociaciones simbólicas de la piedra: naturaleza, crecimiento y renovación.
Historia y simbolismo La crisocola se presenta desde una perspectiva simbólica y tradicional, asociada con calma, comunicación y reflexión.
Historia y simbolismo La malaquita se presenta simbólicamente en relación con transformación, renovación, protección y conexión con la naturaleza.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica, se asocia con vitalidad, creatividad y conexión con la naturaleza. El nombre comercial puede abarcar composiciones minerales variables.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica, el lapislázuli se relaciona con sabiduría, visión interior, claridad mental e intuición.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, la azurita se asocia con intuición, visión interior, claridad mental y transformación.
Historia y simbolismo La crisocola se presenta desde una perspectiva simbólica y tradicional, asociada con calma, comunicación y reflexión.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, la malaquita se asocia con transformación, renovación, protección y conexión con la naturaleza.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, la crisoprasa se asocia con renovación, esperanza, compasión, alegría y crecimiento natural.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, el rubí zoisita se asocia con vitalidad, pasión, crecimiento y la integración entre la fuerza del rubí y la energía natural de la zoisita.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, el jaspe caligrafía se asocia con conexión con la tierra, estabilidad, contemplación y claridad interior.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, la malaquita se asocia con transformación, renovación, protección y conexión con la naturaleza.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, el ópalo andino se relaciona con calma, claridad emocional, creatividad, inspiración y conexión con la fluidez del agua y el cielo.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, el jaspe púrpura se asocia con arraigo, introspección, fortaleza serena, equilibrio y transformación interior.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, el ojo de tigre negro se asocia con protección, concentración, coraje, arraigo y fuerza interior.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, la unakita se asocia con equilibrio, renovación, paciencia, crecimiento y conexión con la naturaleza.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, la labradorita se asocia con intuición, transformación, protección y apertura a nuevas etapas.
Historia y simbolismo En Kurruf, la mariposa aparece como símbolo de transformación, vuelo y movimiento.
Historia y simbolismo Un nombre inspirado en el colibrí y su relación con el aire, el movimiento y la ligereza.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, la aguamarina se asocia con calma, claridad y fluidez; la amatista, con introspección, serenidad y transformación.
Historia y simbolismo La lechuza aparece aquí como símbolo de visión interior, intuición, silencio y claridad en la oscuridad. Desde una perspectiva simbólica y tradicional, la piedra luna se asocia con intuición, calma, sensibilidad y conexión con los ciclos.
Historia y simbolismo Colgante de autor inspirado en un pequeño paisaje de naturaleza. El calado abre un umbral entre materia, luz y movimiento, como un pasaje por donde atraviesa el viento.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, el jade se asocia con equilibrio, armonía, protección y renovación.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, la piedra luna arcoíris se asocia con intuición, calma, sensibilidad, conexión con los ciclos y nuevos comienzos.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, el ágata se asocia con equilibrio, protección, calma y estabilidad.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, el cuarzo rutilado, con sus hilos minerales, se asocia con claridad, enfoque y movimiento interior; la turmalina, con protección, arraigo y límites energéticos; y el ónix, con estabilidad, fuerza serena y perseverancia.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, el zafiro estrella se asocia con claridad interior, protección, concentración y guía.
Historia y simbolismo El uróboro representa el ciclo, la renovación y la continuidad. Desde una perspectiva simbólica y tradicional, la sodalita se asocia con calma, claridad mental, comunicación y búsqueda de la verdad interior.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, la piedra luna se asocia con intuición, calma, sensibilidad, conexión con los ciclos y nuevos comienzos.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, el jade arcoíris se asocia con equilibrio, armonía, protección, renovación y apertura a nuevas posibilidades.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, la crisocola se asocia con calma, comunicación, equilibrio emocional y conexión con la naturaleza.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, la piedra luna se asocia con intuición, calma, sensibilidad, conexión con los ciclos y nuevos comienzos.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, la piedra luna se asocia con intuición, calma, sensibilidad, conexión con los ciclos y nuevos comienzos.
Historia y simbolismo Un pez en movimiento, unido a una piedra de sodalita, como si atravesara una corriente de agua. Desde una perspectiva simbólica y tradicional, la sodalita se asocia con calma, claridad mental, comunicación y búsqueda de la verdad interior.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, la turquesa se asocia con protección, equilibrio, comunicación y conexión con el agua y el cielo.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, la amazonita se asocia con calma, equilibrio, comunicación y conexión con el agua.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, la turquesa se asocia con protección, equilibrio, comunicación y conexión con el agua y el cielo.
Historia y simbolismo Avalon evoca simbólicamente un umbral hacia el agua, la intuición, la protección y la transformación.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, el ópalo andino se asocia con calma, claridad emocional, creatividad, inspiración y conexión con la fluidez del agua y el cielo.
Historia y simbolismo Un colgante de tonos azules que evoca un umbral de agua, profundidad y movimiento.
Historia y simbolismo La espiral evoca el movimiento de las mareas y los ciclos del agua. Desde una perspectiva simbólica y tradicional, la piedra luna se asocia con intuición, calma, sensibilidad, conexión con los ciclos y nuevos comienzos.
Historia y simbolismo La veta azulada del ágata evoca un cauce de agua detenido en el hielo. Desde una perspectiva simbólica y tradicional, el ágata se asocia con equilibrio, protección, calma y estabilidad.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, la serpentina se asocia con arraigo, transformación, conexión con la naturaleza y renovación.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, la amazonita se asocia con calma, equilibrio, comunicación y conexión con el agua.
Historia y simbolismo La amazonita se presenta desde una perspectiva simbólica y tradicional, asociada con calma, equilibrio, comunicación y conexión con el agua.
Historia y simbolismo La figura central evoca un ave solar que renace entre las llamas. Desde una perspectiva simbólica y tradicional, el fuego se asocia con transformación, voluntad, energía y renacimiento.
Historia y simbolismo La figura del dragón evoca fuerza, protección y transformación. En diálogo con Agni, el fuego representa energía creadora, voluntad y renovación.
Historia y simbolismo Su forma solar y su símbolo central evocan la transformación de la materia y el fuego como fuerza creadora. Desde una perspectiva simbólica, Agni se relaciona con energía, voluntad, renovación y transmutación.
Historia y simbolismo Su composición circular concentra el símbolo y el calado hacia el centro. Desde una perspectiva simbólica y tradicional, el fuego se asocia con energía, voluntad, transformación y renovación.
Historia y simbolismo Las vetas del jaspe recuerdan una red de hilos encendidos. Desde una perspectiva simbólica y tradicional, el jaspe se asocia con arraigo, fuerza y conexión con la tierra; en Agni, sus tonos evocan el fuego y la transformación.
Historia y simbolismo Las vetas rojas de la piedra parecen brasas contenidas en su centro. Desde una perspectiva simbólica y tradicional, la piedra sangre se asocia con vitalidad, valor, protección y arraigo.
Historia y simbolismo Sus tonos oscuros y rojizos evocan la huella de una brasa sobre la piedra. Desde una perspectiva simbólica y tradicional, el fuego se asocia con transformación, energía, voluntad y renovación.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, la rodonita se asocia con equilibrio emocional, compasión, aceptación y renovación. Su tonalidad rosada dialoga con el fuego como una forma de energía cálida y vital.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, el ojo de tigre negro se asocia con enfoque, valor, protección, voluntad y arraigo. Su brillo oscuro evoca una brasa contenida.
Historia y simbolismo Su composición reúne formas solares y orgánicas en un umbral circular. Desde una perspectiva simbólica y tradicional, el sol y el fuego se asocian con energía, claridad, transformación y renovación.
Historia y simbolismo El jaspe pistacho reúne tonos verdes y anaranjados que evocan vegetación y fuego en una misma materia. Desde una perspectiva simbólica y tradicional, el jaspe se asocia con arraigo, equilibrio y conexión con la naturaleza.
Historia y simbolismo El calado recorre el anillo como pequeñas llamas suspendidas en el cielo, evocando energía, movimiento y transformación.
Historia y simbolismo La obsidiana evoca una noche mineral nacida del fuego de la tierra. Desde una perspectiva simbólica y tradicional, se asocia con protección, introspección, arraigo y transformación.
Historia y simbolismo La franja dorada del ojo de tigre evoca una mirada solar. Desde una perspectiva simbólica y tradicional, se asocia con enfoque, valor, protección, voluntad y arraigo.
Historia y simbolismo Desde una perspectiva simbólica y tradicional, el jaspe kambaba se vincula con la calma profunda, el arraigo, el equilibrio emocional y la conexión con la naturaleza. Sus formas circulares y tonos verdes evocan ciclos, continuidad y renovación.
Descripción Colgante de cobre y alpaca con cordón de caucho.
Descripción Pulsera de cobre con ojo turco.
Descripción Colgante de cobre y alpaca, calado y soldado, trabajado con técnica de chapa contra chapa.
Descripción Colgante de cobre y alpaca con labradorita, calado, soldado y envejecido.
Descripción Collar de cobre con ojo de tigre rojo, calado, soldado, trabajado con técnica de chapa contra chapa y cadena de cobre.
Descripción Collar de cobre y bronce, calado y trabajado con técnica de chapa contra chapa, con hueso de camello y rudraksha, en acabado envejecido.
Descripción Anillo de cobre con piedra luna, trabajado con alambre y soldadura, en acabado envejecido.
Descripción Colgante de cobre y bronce con amatista, calado y soldado en capas, en acabado envejecido.
Descripción Rosario de cobre y bronce con semillas lágrimas de ángel y rudraksha, trabajado con calado, soldadura, chapa contra chapa, alambre y forja, en acabado rústico.
Seidhmadhr Anillo de cobre y alpaca, trabajado con alambre, calado, soldadura y forja, en acabado envejecido.
Descripción Colgante de cobre y alpaca, calado, soldado y trabajado con forja, en acabado envejecido.
Descripción Colgante de cobre, calado y soldado, con acabado oxidado y rústico.
Descripción Colgante de cobre con azurita, calado y soldado, en acabado rústico.
Descripción Anillo de alpaca, calado y soldado, trabajado con técnica de chapa contra chapa, en acabado envejecido.
Descripción Anillo de cobre, calado y trabajado con forja, soldadura y técnica de chapa contra chapa, en acabado rústico.
Descripción Anillo del caos.
Descripción Colgante de cobre calado, trabajado con técnica de chapa contra chapa, en acabado oxidado.
Sergio Apud · creador de OM Orfebrería
OM nace de una vida vinculada al trabajo manual, la libertad, la naturaleza y el aprendizaje de un oficio propio.
Desde joven me atrajo la forma de vida de quienes trabajaban con sus manos, se desplazaban y aprendían a resolver con lo que tenían cerca. Esa relación entre libertad, objeto y oficio sigue presente en mi manera de crear.
Con los años fui incorporando metales, piedras, técnicas y referencias simbólicas. No para fabricar objetos con respuestas predeterminadas, sino para construir piezas que puedan acompañar una historia personal.
En el taller trabajo a escala humana: observo la materia, pruebo, corrijo y dejo que el proceso también tome decisiones. Cada obra termina siendo una conversación entre mi mano y quien la lleva.
Hablar sobre una piezaLa joyería puede ser materia, símbolo y experiencia al mismo tiempo. En distintas culturas ha acompañado la identidad, los vínculos, los cambios de etapa y las prácticas personales. En OM trabajo esa dimensión con respeto: no entrego significados cerrados, abro un lugar para que cada persona encuentre el suyo.
Conocer el proyecto cultural“Una pieza puede acompañar una práctica personal sin dejar de ser, primero, un objeto hecho de materia.”Materia · símbolo · experiencia
Abordo los símbolos y relatos con respeto, evitando copiar superficialmente culturas o apropiarme de signos que no me pertenecen.
Cuando una ficha menciona una piedra, separo su descripción material de las asociaciones simbólicas o de gemoterapia que se le atribuyen en ciertas tradiciones. Nunca las presento como tratamientos ni garantías médicas.
Para mí, un recuerdo, una etapa, un vínculo o una intención pueden habitar una pieza. Su sentido se completa en la experiencia de quien la usa.
La piedra se puede mirar desde más de un lugar: como material, como formación natural y como portadora de asociaciones culturales o simbólicas.
En cada pieza parto del nombre disponible, el aspecto visible y el comportamiento que observo en el montaje. Cuando un nombre comercial no permite una identificación exacta, lo indico en vez de inventar una mineralogía.
Las asociaciones de piedras y símbolos se presentan como referencias culturales, tradicionales o de gemoterapia. No son diagnósticos, tratamientos ni propiedades médicas demostradas.
Una piedra no llega sola a la pieza: se encuentra con un metal, una forma, una técnica y una colección. Su sentido también nace de esa relación concreta.
Una pieza también se entiende por el metal que la sostiene y por las operaciones que le dieron forma.
Metal de tono cálido que puede oscurecerse y desarrollar pátina con el uso. En OM se trabaja, entre otras formas, mediante calado, soldadura, alambre y texturas.
Aleación de base cobre cuyo aspecto y composición pueden variar según el material utilizado. Aporta peso, dureza visual y una tonalidad que cambia con el tiempo.
Nombre comercial de una aleación metálica de tono plateado. Su composición exacta depende del material; en las piezas funciona como contraste frente al cobre y el bronce.
El calado retira partes de una lámina para construir vacíos y dibujo. La soldadura une componentes mediante calor y material de aporte, dejando visible la lógica de construcción.
El martillado, el grabado, el repujado y otras marcas modifican la superficie. La pátina acompaña el acabado y registra el paso del tiempo sobre el metal.
La piedra se incorpora a una forma que debe sostenerla y dejarla presente. El montaje, el alambre y el ajuste se resuelven según cada pieza, no desde una medida industrial única.
Converso cada encargo desde su historia y sus decisiones concretas: forma, metal, piedra, técnica y manera de llevarlo. El proceso parte con una conversación y termina cuando la pieza encuentra su acabado.
Comparto nuevas piezas, herramientas, pruebas, texturas e inspiración. Mi trabajo también ocurre antes de que una joya esté terminada.
También imagino una exposición itinerante sobre la historia de la joyería ritual.
Quiero proponer un recorrido desde la prehistoria y la antigüedad hasta las culturas y tradiciones que han usado la joyería para expresar identidad, pertenencia, espiritualidad, memoria y transición.
Creo que la investigación, la conversación y la práctica artesanal pueden encontrarse en una misma casa: taller, galería, gabinete de objetos simbólicos y proyecto cultural.
Conversar sobre colaboracionesEl metal, la piedra, la pátina y el cordón reaccionan de manera distinta al uso. Estas recomendaciones son generales; junto con cada pieza puedo indicar un cuidado más preciso según su montaje y acabado.
Guardar en un lugar seco y separado. Evitar perfumes, químicos, agua salada, calor y humedad prolongada. Limpiar con un paño suave; la pátina forma parte de la evolución natural del metal.
No sumergir ni usar limpiadores, ultrasonido o abrasivos. Limpiar suavemente con un paño seco y evitar golpes, calor y cambios bruscos de temperatura.
Limpiar con un paño suave y secar de inmediato si hay contacto accidental con humedad. Evitar químicos, golpes y fricción; guardar cada pieza por separado.
Comparto información clara para que puedas comprar con calma y conocer el recorrido de cada objeto.
OM Orfebrería es creada por Sergio Apud Duk, también conocido públicamente como Sergio Apud. Trabajo cada pieza manualmente en mi taller, entre metales, piedras, herramientas, fuego y tiempo.
Sí. Trabajo cada pieza manualmente en mi taller. Por eso pueden existir pequeñas variaciones de forma, textura o acabado: son parte de su carácter y no una falla de fabricación.
Todos mis trabajos son piezas únicas. El material, la forma y el proceso determinan una combinación que no necesariamente volveré a repetir. Entrego una sola unidad disponible.
Sí. Puedo conversar contigo un anillo, colgante, amuleto, grabado o pieza con una piedra específica. Reviso cada solicitud de acuerdo con sus materiales, diseño y complejidad.
Primero indico la piedra o el material tal como está identificado para la pieza y describo sus características materiales cuando existe información verificable. Algunos nombres comerciales abarcan variedades, mezclas o rocas cuya identificación exacta requiere análisis; cuando no tengo certeza mineralógica, lo señalo y no invento una composición. Las asociaciones de gemoterapia aparecen separadas y como tradición simbólica, nunca como evidencia médica.
Primero conversamos por WhatsApp y confirmo que la pieza siga disponible. Luego coordinamos el pago y la entrega según el caso. El catálogo funciona hoy como una presentación de obra y consulta directa; los detalles de envío se acuerdan antes de cerrar la compra.
Trabajo principalmente cobre, bronce y alpaca, junto con piedras naturales. Según cada diseño utilizo calado, soldadura, alambre, forja, martillado, grabado, repujado y distintos acabados.
Recomiendo evitar golpes, químicos, agua salada y contacto prolongado con perfumes. Cada material puede requerir un cuidado distinto, que informo junto con la pieza.
El taller funciona dentro de Espacio Raíz, en Hualqui, Región del Biobío. Para conocer una pieza o coordinar una visita, escríbeme por WhatsApp.